Урок концерт «Его величество рояль»
|
Скачать 1.35 Mb.
|
|
Клавесин и его многочисленное семейство Клавесин появился немногим позже клавикорда. Его прямым предком был цимбал — трехугольный ящик со струнами, на котором играли еще древнеас-сирийские музыканты. Чем отличался он от клавикорда? Изменилась форма. В 17—18 вв. для при-дания клавесину динамически более разнообразного звучания изготовлялись инструменты с двумя (иногда тремя) ручными клавиатурами (мануалами), которые располагались террасообразно одна над другой (обычно верхний мануал настра-ивался на октаву выше). Но и это не помогало. С какой бы силой исполнитель не нажимал на клавишу, звук все равно оставался тихим и однообразным. (Слушание музыки: Дакен. Пьеса «Кукушка») А почему же звук на клавесине не был громким? Да потому, что звук извле-кался щипком. Вы, наверное, все уже дома полюбопытствовали: что же там нахо-дится внутри пианино? Так? И увидели там струны и молоточки. А вот у клавеси-на струну, которая прикреплялась к клавише, цепляло воронье перо, но оно было слабым и непрочным, часто ломалось, и поэтому невозможно былоиграть громко и ярко. Язычки, сделанные из их перьев, оказались наиболее «музыкальными» и долговечными. В течение нескольких веков они использовались в клавесине, пока на смену им не пришли язычки из кожи и металла. Клавесин и его собратья так прежде и назывались — «перышковые» инструменты. В пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длин-ные ноты могли звучать достаточно протяженно. Обычно клавесин использовался для аккомпанемента.  Французский клавесин, XVII век.   Клавесин звучал в целом громче клавикорда, но все же его звуковой «потолок» тоже был весьма ограничен. Чтобы увеличить объем звучания клавесина, инстру-ментальные мастера пытались использовать все средства. Так, например, стали применяться удвоенные, утроенные струны для каждого тона, настраивавшиеся в унисон или в октаву. В XVII веке, когда начался расцвет клавесинного искусства, строились уже весьма совершенные инструменты — с несколькими клавиатурами, располагаемыми наподобие органных, террасообразно. Первая клавиатура дава-ла обычное звучание. Вторая позволяла удваивать басы или дисканты. В некото-рых клавесинах существовала третья клавиатура для передачи особой тембровой окраски (воспроизведения лютневого звучания). Едва «оперившись» и встав на ноги — а первые клавесины, как и клавикорды, были переносными,— он начал покорять сердца любителей музыки многих евро-пейских стран. Если на органе играли в соборах, во время богослужений, а кла-викордом пользовались преимущественно дома, то в салонах — залах-гостиных богатых вельмож — безраздельно царил клавесин. Нее «высокие посты», которые оказались не по плечу слабозвучащему клавикорду, занял клавесин- превосход-ный солист, незаменимый ансамблист, равноправный участник оркестра. Роскошным постепенно становился и внешний вид инструмента. Расписанные искусными живописцами корпуса отделывались тонкой резьбой, инкрустирова-лись слоновой костью. Поразительно разнообразным было богатство форм клавесина и его многочис-ленных разновидностей. Инструментальные мастера настолько увлеклись поиска-ми новых форм корпуса, что, например, один из них, французский мастер Руккерс, выпустил за короткий срок свыше семидесяти различных образцов. И среди них — самые необычные, изящные клавикорды, не превышавшие размера шкатулки; высокие, похожие на жирафов, неуклюжие клавиарфы; и даже складные клаве-сины, предназначенные специально для гастролирующих исполнителей-клаве-синистов.  Двухмануальный франко-фламандский клавесин, построенный в 2004-ом году Титусом Крейненом Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн. Автопортрет с женой у клавесина. 1769г. (немецкий живописец)   Клавесин Двухмануальный клавесин Пьетро Тодино, 1675 г. 
 Верджинел Ганса Рюккерса Третий вид струнно–клавишного инструмента, на котором играли в XV, XVI и XVII веках,—это спинет. По сути спинет—это маленький клавесин с одной или двумя клавиатурами размером в четыре октавы. Он как правило был богато декорирован и потому являлся таким же украшением дома, как и красивая мебель.   Спинет XV – XVII век  Г. К. фон Макс. Девушка за спинетом  Ян Менс Моленар. «Дама за спинетом 17 век. Несмотря на такое многообразие внешних форм инструмента, основных типов клавесина было всего два: с вертикальным направлением струн и с горизонталь-ным. Первый был прототипом пианино, второй, крыловидный,— рояля. Что же это в конце концов за инструменты — клавикорд и клавесин, соперники или равноправные современники? Который из них важнее? Эти вопросы волнова-ли музыкантов на протяжении всего длительного периода расцвета клавирного искусства. И редко они бывали едины в своем мнении. Клавирная музыка XVI —XVII веков чрезвычайно изобиловала украшениями (они назывались также «манерами», отсюда слово «мелизмами») — разнообраз-ными фигурами мелкой длительности (то есть исполнявшимися относительно быстро), которые опевали основные звуки мелодии, основной мелодический рису-нок. Изящное исполнение «манер» считалось одним из первых признаков мастер-ства. «Кто хочет услышать деликатную игру и чистоту украшений, тот пусть подведет своего кандидата к изящному клавикорду, так как на большом клавицимбале (то есть клавесине) звуки выходят как бы беспокойными и вырываются с шумом, из-за чего исполнение хороших «манер» становится невозможным. Автор этих слов, один из авторитетных музыкантов XVII века, не случайно предлагает проверить исполнителя на украшениях.  Вермер Делфтский. Женщина, сидящая за клавесином Но и у клавесина были не менее горячие приверженцы. Подчеркивая его уни-версальность, а следовательно, и очевидное преимущество перед клавикордом, они утверждали: «Как орган включил в себя все духовые, так клавесин вобрал струнные: виолу, арфу, лютню». В пользу клавесина говорило еще и то что имен-но на нем, а не на клавикорде музыкант (особенно это касалось юных исполните-лей) мог развить беглость и гибкость пальцев, добиться отчетливости звучания. «Играя только на клавикорде,— отмечал Филипп Эмануэль Бах, один из сыновей великого Иоганна Себастьяна Баха, — можно совсем лишиться прежней силы пальцев». Именно Филипп Эмануэль Бах, который был не только замечательным ком-позитором, но и выдающимся исполнителем на обоих инструментах, мудро при-мирил противоположные точки зрения на клавесин и клавикорд. «Каждому клавиристу следовало бы иметь и хороший клавесин и хороший клавикорд, чтобы можно было попеременно играть на них всевозможные произ-ведения. Тот, кто хорошо играет на клавикорде, сможет сыграть на клавесине, но не наоборот. Итак, чтобы научиться хорошему исполнению, надо пользоваться клавикордом, а чтобы приобрести нужную силу в пальцах — клавесином. Если привыкнуть к клавикорду, — продолжает Ф.Э. Бах,— то при игре на клавесине встретится много затруднений, на нем будет трудно исполнять произведения для клавира с сопровождением других инструментов, которые приходится играть на клавесине из-за слабости звука клавикорда, а то, что выходит с трудом, не мо-жет произвести должного впечатления. Играя постоянно на клавикорде, привы-каешь «ласкать» клавиши: вследствие этого при исполнении на клавесине иногда могут пропадать детали, ибо нажим пальца на клавишу будет недостаточным... Если же клавирист постоянно играет только на клавесине, то он привыкает испол-нять все в одних красках...» Вот так точно Ф.-Э. Бах разграничил назначение каждого из двух инструментов, исходя из их акустических возможностей и особенностей техники, определил их достоинства и недостатки. Но вряд ли мы знали бы сегодня о клавесине и клавикорде, если бы не те, кто вдохнул в них духовную жизнь,— композиторы, творившие для этих инструмен-тов. Надо было, вероятно, быть настоящими волшебниками, чтобы, не замечая недостатков клавира, создавать для него шедевры. Вот один из эпизодов знаменитейших композиторов 18 века. Осенью 1717 года жителей немецкого города Дрездена облетела весть: в город прибыл знаменитый французский органист, клавесинист и композитор Луи Мар-шан. Победив в музыкальных соревнованиях известнейших исполнителей Фран-ции и Италии, он бросает вызов любому музыканту, кто здесь, в Германии, ре-шится вступить с ним в единоборство, то есть состязаться в игре на органе и в импровизации. Импровизация в то время считалась самым ответственным и распространен-ным видом музыкального турнира. Музыкантам предлагалась тема — небольшой музыкальный отрывок или мелодия популярной песни, арии, и соревнующийся должен был в присутствии публики сочинить на эту тему собственное произведе-ние. Импровизируя, исполнитель должен был проявить всю свою фантазию, в об-работке заданной темы, свое мастерство во владении инструментом. Такие сос-тязания импровизаторов продолжались иногда по нескольку часов, вызывая вос-торг и изумление присутствующих. Маршан — любимец французского короля Людовика XIV — славился своими импровизациями на органе и клавесине по всей Европе. И хотя в Германии было немало опытных и талантливых музыкантов, ни один из них не решался вступить в поединок со знаменитым французом.  Луи Жозеф Нарцисс Маршан (Marchand) (1791-1876) Не найдя достойных соперников, Маршан уже готов был считать себя лучшим исполнителем не только Франции и Италии, но и Германии, когда на его вызов откликнулся молодой, но уже известный у себя на родине и, вероятно, за ее пре-делами музыкант. Его имя было Иоганн Себастьян Бах. Он приехал в Дрезден специально для встречи с Маршаном. Однако, предполагавшееся состязание не состоялось. Узнав, с кем ему пред-стоит соревноваться, Луи Маршан, как гласит легенда, переодевшись в женское платье, ночью тайком бежал из Дрездена, испугавшись оказаться побежденным... И.-С. Баху было чуть более двадцати лет, когда произошла эта курьезная, на-всегда «прославившая» Маршана история. Но уже тогда, в начале XVIII века, и позднее, в зрелые годы, он не имел себе равных в Германии как органист, клаве-синист, как непревзойденный импровизатор. Да и не только на родине, пожалуй, во всей Европе соперничать с ним в исполнительском мастерстве. Сохранилось немного документальных свидетельств современников, запечат-левших восхищение игрой Баха на органе и клавире. Вот одно из них. «14 сентября в 3 часа пополудни, - отмечал дрезденский жур-нал «Средоточие дрезденских достопримечательностей», — прибывший сюда несколько дней назад из Лейпцига княжеский Ангальт-Кетенский капельмейстер и кантор школы св. Фомы Лейпциге г-н И. Бах так играл в здешней церкви св. Софьи в присутствии всех придворных музыкантов и виртуозов, что все пришли в вос-торг, а один поэт разразился следующими строками: Ручья игрой мы слух свой дивно услаждаем, Когда под зарослями мчится он меж скал; И все ж намного выше тот Ручей* мы ставим. Что меломанов** восхищение снискал. Нам говорят: Орфей за давними веками Гармонией умел зверей лесных увлечь; Когда ж наш Бах преловко действует руками, От чар никто себя не в силах уберечь. *Бах по-немецки значит «ручей». ** Meломан — любитель музыки. Для клавира Бах писал в течение всей своей долгой жизни. Ограниченные возможности двух главных его разновидностей, клавесина и клавикорда, не могли не смущать гениального мастера. Он сам пытался даже изобрести новый кла-вишный инструмент. Себастьян Бах спроектировал так называемый «лютневый клавесин», звучание которого настолько напоминало звучание лютни — одного из самых любимых и популярных музыкальных инструментов того времени, что даже профессиональные музыканты оказывались введенными в заблуждение его зву-чанием, не видя, на каком инструменте играют — лютне или клавесине. Вероятно, мечтал он и о создании такого клавира, который был бы лишен недостатков. Сделать это Баху не удалось, но он создал большее — гениаль-ные клавирные произведения.  И. С. Бах В некоторых старинных клавишных инструментах было противоположное распределение цвета клавиш.  |
Похожие:
 |
Урок по теме «Белки» Это урок изучения нового материала, форма его проведения семинар. Урок проводят учителя химии и биологии. В качестве девиза взяты... |
|
Урок на тему: «Наша Земля- магнит» Этот урок урок над темой, урок мировоззренческий, урок философский. Я убеждена в том, что знания о среде своего обитания каждый образованный... |
|
Вы готовите концерт или фестиваль? Вы готовите концерт или фестиваль? Планируете продвижение артиста или коллектива? Организуете премьеру или презентацию творческого... |
|
Урок-исследование в 9 классе по теме «Алюминий и его соединения» Урок такого типа является иллюстрацией педагогического опыта Евстигнеевой Людмилы Валентиновны по формированию навыков научного исследования... |
|
Урок Типы ясновидения Урок Тренинг по развитию ясновидения Урок Простейшие способы задать вопрос и получить ответ из Информационного поля |
 |
Урок по фгос: отличия и особенности Современный урок урок по фгос... Педагог не только признает право учащегося на собственное суждение, но и заинтересован в нем |
|
Урок; limb Корум получает урок и теряет руку; to learn — учиться, узнавать; to learn a lesson /from/ — извлекать урок; limb — конечность |
|
Урок; limb Корум получает урок и теряет руку; to learn — учиться, узнавать; to learn a lesson /from/ — извлекать урок; limb — конечность |
|
Урок по теме: «Литература оттепели» Урок предназначен для 11 класса социально-гуманитарного профиля |
|
Урок геометрии «Треугольные письма оригами войны» Умк. Начало урока и его завершение может быть одинаковым во всех трех параллелях. Геометрическое содержание урока, связанное с треугольниками,... |
|
Название мероприятия Концерт художественной самодеятельности (на восточных и русском языках – стихотворения, песни, сценки; танцы, акробатические этюды... |
|
Урок Практическая работа №4 «Получение аммиака и изучение его свойств» Цели урока Цели урока: получения аммиака изучение его свойства через проведение практической работы |
|
Конец эпохи дворцовых переворотов 7 Суть происходивших перемен образно передал екатерининский вельможа И. И. Бецкой в словах, обращенных к императрице: "Петр I создал... |
|
Тема: «Сфера духовной жизни» Внимательно посмотрите видео урок и выполните следующие задания, опираясь на его содержание |
|
Урок в 9 «а» классе по теме: «Алюминий и его соединения» Форма организации учебной деятельности обучающихся: групповая, беседа, лабораторная работа |
|
Урок Искушения Иисуса Христа в пустыне предыдущий урок «Иоанн Креститель. Крещение Господне» Объясните буквальный смысл и исполнение пророчества: «Приготовьте путь Господу, прямыми сделайте стези Ему» (Ис. 40,3) |