Учебник (курс лекций) для студентов дневного отделения Специальности 100103. 65 «Социально-культурный сервис и туризм»
|
Скачать 4.2 Mb.
|
| Часть 2. Функционирование СКС в зарубежных странах на современном этапе Лекция 9. Характеристика современного рынка социокультурных услуг за рубежом Эволюция спроса на рынке досуга Мировой рынок досуга испытал громадный рост между 1960 и 1980 гг.; например, в Канаде спрос в постоянных долларах вырос с 920 миллионов (1964) до 3,93 миллиарда (1 982). Этот поразительный рост обусловлен следующими четырьмя факторами: рост численности населения, увеличение количества свободного времени, рост доходов и повышение уровня образования. Рост спроса коснулся почти всех культурных секторов. В Канаде театральные постановки по популярности у потребителя превзошли спортивные мероприятия. Таблица показывает, что по опросу семей, посещающих театр, процент расходов на театр между 1964 и 1984 гг. вырос, а процент расходов на спортивные мероприятия понизился, и театральные постановки по популярности далеко опередили спортивные события. Это увеличение спроса на продукты культурного досуга частично можно объяснить тем, что клиентура, заинтересованная в этих продуктах, в значительной степени состоит из женщин. Действительно, женское освободительное движение 1960-х вкупе с массовой интеграцией женщин в рынок труда создало новую группу образованных потребителей, располагающие временем и деньгами, вкусы которых отличаются от вкусов мужчин. Рост спроса, который наблюдается между 1960 и 1980 годами, во многом определяется взрослением детей, появившихся на свет во время бума рождаемости; это началось около 1960 года. Эта группа потребителей доминировала и задавала тон культурному поведению несколько последних десятилетий. Более того, это поколение решило обзавестись детьми в более позднем возрасте и иметь их меньше, нежели предыдущее. Это послужило причиной постепенного снижения количества детей на каждую женщину в возрасте, способном к деторождению, за чем последовал, начиная с 1980 г., рост уровня рождаемости. Этот подъем уровня рождаемости означает увеличение той части населения, которой сейчас меньше 18 лет. Новое поколение, которое часто называют "поколением - эхо", больше, чем предшествующие поколения, но меньше поколения, появившегося во время бума рождаемости, и ожидается, что в следующие десять-пятнадцать лет оно составит важный сегмент рынка. Фактически примерно к 2015 году два самых обширных сектора рынка для культурных предприятий будут находиться в противоположных частях возрастной пирамиды: дети бума рождаемости, которым будет за 50, и их потомство, которому будет между 15 и 35 годами. Каждый из этих двух секторов будет больше, чем третий, состоящий из группы в возрасте 35-50 лет. Главный вопрос, который возникает в этой ситуации, - будут ли у этих двух групп потребителей схожие пристрастия, или их будут привлекать разные культурные продукты2. В последнем случае фирмы столкнутся с дилеммой: им придется или выбирать между этими двумя секторами, или изменять свои продукты, чтобы одновременно достичь обоих этих потенциально несовместимых секторов. Для компаний, которые предлагают только один продукт, дилемма будет абсолютной, тогда как у предлагающих программу, состоящую из нескольких спектаклей или выставок, будет больше возможностей для адаптации, хотя эта адаптация вовсе не обязательно окажется легко достижимой. Исследования, проводимые в Канаде, Соединенных Штатах и Европе показывают, что предпочтения младших поколений отличаются от предпочтений старших, особенно если это касается музыки. Например, молодые люди, родившиеся между 1966 и 1976 (в возрасте от 17 до 26 лет во время американского исследования), выказывают явное предпочтение джазовой музыке и явный недостаток интереса к классической музыке и опере. (Таблица 1, 2). Наглядно эти тенденции видны в представленных таблицах предпочтений различными возрастными группами, корреляция приводится в зависимости от возраста, уровня образования в конце данной лекции. Если эта тенденция передастся следующему поколению (родившимся после 1976 г.), в ближайшие несколько лет аудитория симфонических концертов и оперных театров может перейти в состояние свободного падения, особенно в свете снижения посещаемости, наблюдаемого среди очень пожилых людей. Эта проблема усложняется тем фактом, что у пожилых граждан есть очень специфические потребности, которые западные социологи описывают как потребности одновременно и физического, и психологического порядка. Их физические потребности связаны с ослабленным слухом, зрением, меньшей физической выносливостью и подвижностью, объясняемой возрастом, тогда как их психологические потребности связаны с ослабленными способностями к абстрагированию и запоминанию. В общем, эта возрастная группа предпочитает события, которые дают возможность общаться с другими людьми, в противоположность событиям, которые предполагают более обособленное созерцание. Таков, помимо предпочтения, отдаваемого определенным произведениям или особому репертуару, контекст потребления, на которое воздействуют все эти тенденции. Шоу - бизнес и культурный рынок В шоу – бизнесе объект искусства выступает как товар; субъект, его воспринимающий – как потребитель. Восприятие искусства превращается в товарно-денежный обмен, регулятором и стимулятором которого служит реклама. Шоу-бизнес основан на эксплуатации популярности выдающихся исполнителей и артистов («звезд»), на имиджмейкерстве (создании имиджа) как разновидности предпринимательской деятельности. Главным лицом становится не артист, а продюсер (от англ. produce – продавать), который не только финансирует проекты, но и диктует артистам имидж и репертуар, подбирает техническое обеспечение, ведет переговоры со СМИ и т.д. Исполнители выступают как наемные работники, подчиняющиеся указаниям предпринимателя-продюсера и получающие, как правило, не слишком высокие гонорары. Успех любого шоу-проекта зависит от его соответствия изменчивым вкусам зрителей, поэтому продюсер должен не только быть специалистом по инвестициям и рекламе, но и глубоко разбираться в массовой культуре, «чувствовать зрителя». Производство «звезд» происходит тремя путями. Бывает, что талантливые артисты сами повышают свое мастерство, зарабатывая деньги клубными концертами, на свои деньги записывают успешный альбом и лишь затем подписывают контракт с какой-либо известной фирмой. Другой вариант – это поиск продюсерами потенциально хитовых исполнителей наугад (в частных клубах, в записях, поступающих «самотеком» в звукозаписывающие компании). Основным вариантом, однако, является конкурс исполнителей под конкретный продюсерский проект, когда не исполнитель ищет подходящего продюсера, а, наоборот, продюсер выбирает подходящего претендента на роль «звезды». Лишь наиболее популярные «звезды» могут рассчитывать вместо фиксированного гонорара на процент от чистой прибыли при гарантированном минимуме. В результате их доходы достигают поднебесных высот. Так, в 2002 чистый доход знаменитого рок-музыканта Пола Маккартни превысил 72 млн. долл. (он стал первым миллиардером среди рок-музыкантов), у группы «The Rolling Stones» – 44 млн. В феврале 2003 Пол Маккартни всего лишь за один частный концерт в честь дня рождения одной из своих поклонниц получил 1 млн. долл. (правда, сразу передав всю сумму в благотворительную организацию). Сверхвысокие доходы «звезд» являются разновидностью ренты, величина которой зависит исключительно от спроса. Впрочем, даже «звезды» не всегда обеспечивают себе пожизненный достаток. Находясь на пике популярности, они часто приучаются «сорить» деньгами; когда же карьера подходит к концу (в шоу-бизнесе она редко длится более десятилетия), то многие экс - «звезды» по инерции продолжают много тратить и разоряются. Поскольку шоу-бизнес требует исключительно больших затрат на рекламу, в этой отрасли очень высока концентрация производства. Так, в мировой индустрии звукозаписи абсолютными лидерами является «большая пятерка» – американские фирмы Sony, Universal и Warner, английская EMI и германская BMG. Это пять крупнейших производителей фонограмм, так называемые «мэйджоры», контролируют более 70% мирового рынка. С самых ранних моментов истории шоу-бизнеса обозначились непростые взаимоотношения между коммерческими зрелищами и более культурными видами досуга: зрелища более демократичны, но гораздо менее способствуют развитию личности. В 20 в. шоу-бизнес решительно потеснил более элитарные виды искусства. Создалась ситуация, когда даже «высокое» искусство вынуждено использовать опыт шоу-бизнеса: вряд ли какое-либо явление культуры, художественное событие, произведение искусства и т.д. будет замечено общественностью и получит признание, если оно не обретет форму шоу. По мнению многих деятелей от искусства, успешно встроившихся в эту систему, рыночные отношения – единственный способ «спасти» культуру. Отрицательные издержки подобного подхода видны уже сегодня. Особенно очевидны эти процессы в классических видах искусства. Круг широко известных его деятелей составляют теперь не мастера, творящие для знатоков и ценителей, а те, кто получил одобрение в коллективном сознании, кто обозначил своё творчество как товарный бренд. Успех артиста оказывается обеспечен не только (часто – не столько) его талантом и мастерством, сколько соответствием виртуальным культурным ценностям, к достоинствам самого искусства часто не имеющим никакого отношения. Впрочем, внутри шоу-бизнеса тоже есть своя иерархия качества. Если творчество, например, участников ансамбля «Битлз» приближается к «высокому» искусству (не случайно Полу Маккартни было торжественно присвоено рыцарское звание), то «творчество» большинства других исполнителей является товаром «одноразового прослушивания». Абсолютное доминирование в шоу-бизнесе американских (или, по крайней мере, англоговорящих) фирм и артистов ведет к тому, что он превращается в инструмент американизации мировой культуры. Но самым заметным явлением мира шоу-бизнеса стало привнесение в культуру понятия конкурентной борьбы. Существующая конкуренция на рынке СКС услуг При любом исследовании конкуренции в культуре и искусстве культурный продукт нужно в первую очередь поместить в гораздо более широкий культурный контекст - рынок досуга. Даже если многие вовсе не считают культурные продукты просто развлечениями, потребители могут потреблять такой продукт только в те часы, когда они не работают и не спят. Поэтому конкретный культурный продукт конкурирует не только с другими культурными продуктами, но также и с прочими продуктами, предназначенными для заполнения свободного времени потребителя, такими, как спорт, иные физические занятия, путешествия и повышение квалификации. Выделяют три типа конкуренции. Первый - это конкуренция внутри одной категории продуктов. Так обстоит дело на региональном рынке: например, для экспонирования, предлагаемого разными музеями. Второй - конкуренция между различными жанрами культурных продуктов (например, концертом классической музыки и балетным спектаклем). И третий - конкуренция между культурными продуктами и другими продуктами для досуга (например, походом в кино и лыжной прогулкой). Среди организаций, занимающихся досугом, старающихся заполучить свою долю драгоценных мгновений и денег, отведенных потребителем на свободное время, конкуренция очень сильна. Она еще неистовее в больших городах, где количество культурных продуктов и способов проведения досуга достигает головокружительных высот. Новости культуры в журналах и газетах Нью-Йорка, Сиднея, Рима или Торонто обнаруживает огромное разнообразие предложений. Конкуренция очень остра, потому что жизнь этих продуктов довольно коротка и эфемерна. Выставки открываются только на ограниченное время, так что этот продукт нельзя хранить для будущего представления, а потребитель не может отложить потребление продукции на удобное для него время. Поэтому потребитель должен сделать выбор немедленно. Сжатые сроки еще более обостряют конкуренцию между продуктами. Как уже было отмечено, спрос на культурные продукты стремительно вырос между 1964 и 1984 годами. Этот подъем сопровождался столь же острым ростом предложения. Начиная с середины 1960-х количество творческих работников и культурных продуктов во всех областях культуры - взять хотя бы театр и художественные журналы - значительно выросло. Та же тенденция наблюдалась в популярной музыке, фильмах, художественных галереях и музеях. Количество каналов кабельного телевидения тоже стремительно увеличилось. Уже в 1980-е видеорынок резко разрастался. Возрастало не только предложение, но также и конкуренция, которая теперь глобализировалась. Воздействие глобализации на конкуренцию в социально-культурной сфере Глобализация конкуренции открыла перед потребителями новые перспективы и сделала возможным экспорт отдельных культурных продуктов. В свою очередь другие продукты можно импортировать из зарубежных стран. Этот импорт означает дополнительную конкуренцию для местных продуктов. В индустрии культуры компании, предлагающие культурные продукты, сгруппированы или сконцентрированы так, что малое число многонациональных образований контролирует создание большого числа культурных продуктов. Эти образования распределяют свою деятельность так, что каждое из них контролирует бизнес в каждом культурном секторе: производство записей, развлекательная аппаратура (СD-проигрыватели, видеомагнитофоны и т.д.), производство и распределение фильмов, издательства, радио- и телевизионные сети, театральные постановки и так далее. Организации культуры в стране с маленьким населением должны работать вместе, используя объединенные усилия для борьбы с иностранной конкуренцией. Этот единый фронт включает в себя не только продукты, но и множество партнеров или звеньев, которые образуют производственный канал, включая поставщиков и сеть распределения. Значит, первая тенденция - малое число многонациональных образований контролирует бизнес в культурном секторе. Другая тенденция, которая может интенсифицировать конкуренцию, - это раздробленность производства. Портер указывает пять источников давления, которые могут стать причиной раздробленности индустрии1. Это: конкуренты внутри индустрии; вновь прибывшие - например, компании, только еще начинающие свою деятельность в данной индустрии; поставщики; покупатели; замещающие продукты. Индустрия называется раздробленной, если конкуренты мелки, но многочисленны, если препятствия, мешающие их продвижению в индустрию, слабы, и если покупатели или поставщики обладают контролем над компаниями внутри индустрии. Этот последний пункт особенно важен, когда поставщиков или покупателей несколько и когда они достаточно сильны для того, чтобы устанавливать законы внутри этой индустрии и подавлять конкурентов с позиции силы. Если вдобавок этот сектор растет медленно и возможность дифференциации среди фирм невелика, конкуренция между маленькими фирмами, не способными расширяться, становится ожесточенной. Обычный результат - это вечная война цен. Конкурирующие фирмы могут подвергнуть опасности свою собственную прибыльность и обанкротиться. Индустрия может из крайне раздробленной стать менее раздробленной, если она становится высококонцентрированной. При концентрировании индустрия может обладать сбалансированным количеством больших и маленьких компаний. Большие регулируют рынок. Однако в некоторых индустриях просто невозможна концентрация такого типа. Сектор высокого искусства как раз и есть такая раздробленная индустрия с множеством мелких компаний. Однако эта индустрия не предоставляет никаких возможностей для концентрации, так как обладает, по меньшей мере, четырьмя из 16 особенностей, препятствующих концентрации. Во-первых, раздробленность в искусстве можно объяснить отсутствием препятствий для проникновения на рынок. И в самом деле, основать струнный квартет или театральную труппу легко, так как здесь потребуются совсем небольшие первоначальные расходы по сравнению с финансированием, необходимым для открытия традиционного коммерческого предприятия, например, автомобильного завода. Во-вторых, большая экономия на оплате труда невозможна из-за самой природы продукта. Симфоническому оркестру всегда необходимо одно и то же число музыкантов и одно и то же количество времени на репетиции и на исполнение. В-третьих, для организации культуры очень важен художественный уровень. Фактически это главная отличительная черта компаний, работающих в сфере искусства. И, наконец, психологический барьер, мешающий уйти, оставить дело, помогает объяснить, почему многие артисты предпочитают перебиваться кое-как, нежели отречься от своего искусства. Их увлеченность дает их работодателям возможность выжить. Конкуренция в самом широком смысле, включая глобальную конкуренцию, заставляет всякую организацию культуры определить и использовать свое сравнительное преимущество, чтобы казаться уникальной в глазах потребителя. Всякая компания должна стараться занять прочную позицию, которая поможет ей выстоять. Эта позиция может быть достигнута только при помощи подчеркивания какого-либо отличительного аспекта или сравнительного преимущества компании или продукта. Естественно, этот аспект в западных социологических опросах, положительно воспринимается потребителями. Преимуществом может быть какая-либо особенность продукта, способ его продвижения на рынок, особый способ использования дистрибьюторских сетей или ценовая политика. Практически все направления СКС в зарубежных странах учитывают степень существующей конкуренции и используют максимальное количество способов для того, чтобы удержаться на рынке. Исследования, проведенные в нескольких индустриально развитых странах, показали, что потребитель культурных продуктов обладает уровнем дохода и образования выше среднего. Это фактически относится к любителям высокого искусства, так как любители популярного искусства имеют более низкий уровень дохода и образования. Правительственные или государственные субсидии представляют собой существенную часть бюджета многих организаций культуры в большинстве стран, за исключением Соединенных Штатов. Здесь, наоборот, индивидуальные доноры и бизнес-сектор своими вкладами компенсируют низкий уровень государственной финансовой поддержки культурного сектора. Спрос на рынке досуга значительно вырос с 1960-х по 1980-е годы. Главными факторами были рост населения, увеличение свободного времени у потребителей и рост уровня, как дохода, так и образования. Тот факт, что искусство овладело большей долей рынка досуга, чем спорт, объясняется массовым появлением постоянных потребителей-женщин в 1960-е. Конкуренция на рынках досуга и культурных продуктов может принимать самые разнообразные формы. На сегодняшний день, любое предприятие СКС стремится приобрести некоторое конкурентное преимущество, что помогает ему противостоять давлению конкуренции, которое только усиливается технологическим прогрессом и глобализацией рыночного пространства. Более того, сектор искусств раздроблен, в нем существует множество мелких компаний и эта тенденции по прогнозам западных исследователей сохранится надолго. |
Похожие:
 |
Учебно-методический комплекс дисциплины сервисная деятельность 100103.... Социально-культурный сервис и туризм, утвержденного приказом Министерства образования и науки РФ от 27. 03. 2000 г. №293 св/сп |
|
Методические рекомендации по изучению курса дисциплина «Гостиницы и гостиничное хозяйство» Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования по специальности 100103. 65 «Социально-культурный... |
 |
Издательство саратовского университета Для преподавателей, научных работников и студентов, обучающихся по специальности «Социально-культурный сервис и туризм» |
|
Культура и сервис: культурный туризм и экскурсионная деятельность Сборник материалов Культура и сервис: Культурный туризм и экскурсионная деятельность. Сборник материалов IV межрегиональной научно-практической конференции.... |
|
Учебно-методический комплекс дисциплины Социально-культурный сервис и туризм, утвержденного приказом Министерства образования и науки РФ от 20. 01. 2006 г. №738 гум/сп |
|
Программа по дисциплине «Технология и организация гостиничных услуг» «Социально-культурный сервис и туризм» 08050265 «Экономика и управление на предприятиях туризма и гостиничного хозяйства» |
|
Сервис на транспорте тексты лекций Тексты лекций содержат материалы для изучения дисциплины «Сервис на транспорте» и предназначены для студентов специальности «Организация... |
|
Курс a aboard находящийся на борту (судна) above Лексический минимум по английскому языку для студентов дневного отделения факультета таможенного дела |
|
Методические указания по выполнению дипломной работы (требования... Методические указания составлены в соответствии с Требованиями фгос спо к результатам освоения основной профессиональной образовательной... |
|
Курс лекций для студентов IV курса Специальности 080507 «Менеджмент организации» Тема IХ. Научно-технический прогресс и повышение эффективности работы предприятия |
|
Тесты для самоконтроля знаний Перечень экзаменационных вопросов Тематика курсовых работ Учебно-методическое пособие предназначено для самостоятельного изучения дисциплины «Организация обслуживания в туристских и гостиничных... |
|
Рабочая программа по дисциплине «Экологическое право» для бакалавров... Рабочая программа по дисциплине «Экологическое право» для бакалавров дневного отделения, обучающихся по направлению подготовки –... |
|
Курс лекций и материалы к занятиям на семинарах по дисциплине «безопасность... Введение (Глава 01) из учебника: «Безопасность жизнедеятельности»: учебник для вузов под ред. Белова С. В. М.: Высшая шк., 2004 –... |
|
Рабочая учебная программа по химии для обучающихся 7 «А, Б, В» классов (пропедевтический курс) Учебник: О. С. Габриелян «Химия. Вводный курс» 7 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. М., «Дрофа», 2015 |
|
Курс лекций по предмету «Программный туризм» Псков 2009г Цель дисциплины: дать студентам знания в области теории и практики программного туризма |
|
Рабочая учебная программа по дисциплине «Психодиагностика» для студентов... Рабочая программа составлена на основе примерной программы по дисциплине в соответствии с требованиями Государственного образовательного... |